Życiorys

Urodzony w 1979 r. we Wrocławiu. Studiował kompozycję w Akademii Muzycznej we Wrocławiu  u Jana Wichrowskiego oraz kompozycję komputerową u Cezarego Duchnowskiego (1998 - 2003). Studia podyplomowe (2003 - 2005) w zakresie kompozycji specjalnej, komputerowej oraz muzyki teatralnej i filmowej ukończył u Stanisława Krupowicza (kompozycja specjalna), Cezarego Duchnowskiego (kompozycja komputerowa) w macierzystej uczelni. Jest członkiem Związku Kompozytorów Polskich,  Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej.

Brał udział w międzynarodowych kursach dla młodych kompozytorów w Radziejowicach (2000), Gdańsku (2001) i  Canterbury (Wielka  Brytania, 2006).

Utwór "Halny na elektronikę i improwizującą flecistkę" Sławomira Kupczaka w wykonaniu Ewy Liebchen został rekomendowany przez 66. Międzynarodową Trybunę Kompozytorów (2019), która odbyła się w San Carlos de Bariloche w Argentynie.

W 2006 roku utwór Anafora VI otrzymał 4. lokatę na 53. Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów w Paryżu w kategorii kompozytorów młodych. W tym samym roku za utwór Anafora VII - Lament otrzymał drugą nagrodę na 48. Konkursie Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda organizowanym przez Zarząd Główny Związku Kompozytorów Polskich.

Anafora V na wiolonczelę i komputer reprezentowała w 2004 Polskie Radio na Międzynarodowej Trybunie Muzyki Elektroakustycznej UNESCO w Rzymie zaś w 2015 roku Polskie Radio reprezentowały dwa utwory kompozytora (Res facta i 4 tańce z przygrywką) na III Konkurs Palma Ars Acustica w Berlinie.

Sławomir Kupczak jest twórcą muzyki solowej, kameralnej, symfonicznej, elektroakustycznej, teatralnej (przedstawienia w reżyserii Jakuba Porcariego, Krzysztofa Rekowskiego, Damiana Josefa Necia, Krzysztofa Globisza, Piotra Jędrzejasa, Marii Spiss, Pawła Passiniego) i filmowej (Dominik Kościelak, Katarzyna Butkiewicz - Phuntsok)

Pisał na zamówienia Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, Festiwalu Warszawska Jesień, Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej, Światowych Dni Muzyki MTMW we Wrocławiu, zespołu NeoQuartet, Fundacji 4.99, festiwali Musica Electronica Nova i Musica Polonica Nova, Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, Stowarzyszenia Turning Sounds, Festiwalu Laboratorium Myśli Muzycznej, Filharmonii Łódzkiej, Brand New Music Festival, Fundacji Przyjaciół Warszawskiej Jesieni przy wsparciu finansowym Die Ernst von Siemens Musikstiftung, Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia.

Jego utwory wykonywane były na najważniejszych festiwalach w Polsce i za granicą, m.in. na Warszawskiej Jesieni, Musica Polonica Nova,   Musica Electronica Nova, Sacrum Profanum (koncert monograficzny), Poznańskiej Wiośnie Muzycznej, Festiwalu Prawykonań, Światowych Dniach Muzyki MTMW, Kontrasty (Ukraina), International Actual Music Festival The Other Space (Moskwa), Ohren auf Europa – Biennale der Nuen Musik (Düsseldorf), Festiwalu Muzyki Polskiej w Krakowie, Festiwalach Audio Art w Krakowie i Warszawie, Warszawskich Spotkaniach Muzycznych, Aksamitnej Kurtynie we Lwowie, Synthese w Bourges we Francji, Polska!Year w Wielkiej Brytanii, Sonorites w Irlandii Północnej, Prix Italia.
W latach 2004 - 2018 był nauczycielem w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. S. Moniuszki w Jeleniej Górze, prowadził Szkolną Orkiestrę Symfoniczną oraz zajęcia z kształcenia słuchu, harmonii, podstaw aranżacji i ćwiczenia z kompozycji.

W maju 2015 roku odbyła się premiera opery kameralnej Voyager w reżyserii Michała Borczucha na zamówienie Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie.

 

 


 

 

 
Życiorys
Utwory
Aktualności
Kontakt
Artykuły